2023024

平淡天真

(資料圖片僅供參考)

宋代米芾在《畫史》中寫：董源平淡天真多，唐無(wú)此品，在畢宏上。近世神品，格高無(wú)與比也。

《夏景山口待渡圖》局部 五代 董源

五代董源的畫作，為米芾所推崇，他甚至將董源之作，稱為神品。米芾口中的神品，并非玄幻之詞，而是古人評(píng)鑒繪畫的標(biāo)準(zhǔn)之一——

魏晉時(shí)期，士人用九品論過(guò)往人物德與才的高低；南朝謝赫將九品論人的方法引入繪畫，提出“六法”（一說(shuō)九法，失三法），以此品賞丹青之妙；唐初，理論家張懷瓘（ guàn ）精簡(jiǎn)論畫標(biāo)準(zhǔn)，將其分為神、妙、能三品，其中，以精妙至極的神品為最高；唐代中期，朱景玄在三品之外，加入逸品，自此，神、妙、能、逸四格論畫的標(biāo)準(zhǔn)形成。

《夏景山口待渡圖》局部 五代 董源

不同時(shí)代，神、妙、能、逸的排序略有差別。

北宋初年，蜀地畫家黃休復(fù)將不拘于常法的逸品放至首位，使逸、神、妙、能成為了部分畫者品評(píng)繪畫的新標(biāo)準(zhǔn)。北宋末年，注重畫作詩(shī)意與法度融合的宋徽宗，將天機(jī)迥高、思與神合的神品提前，神、逸、妙、能之序，便被奉為了畫院作畫之準(zhǔn)則。

回顧古代畫論可知，神品素來(lái)都是中國(guó)繪畫的最高標(biāo)準(zhǔn)之一，只是，如何界定神品之作，因人而異。

《夏景山口待渡圖》局部 五代 董源

乾隆曾在諸多畫作上題“神品”二字，或鈐“神品”之印，只是，那些畫作，并非都具備神品之格。

米芾謹(jǐn)慎得多，他稱董源筆墨為神品，并在《畫史》中闡釋道：（董源之作）峰巒出沒(méi)，云霧顯晦，不裝巧趣，皆得天真；嵐色郁蒼，枝干勁挺，咸有生意；溪橋漁浦，洲渚掩映，一片江南也。

《夏景山口待渡圖》局部 五代 董源

觀董源的《夏景山口待渡圖》，可領(lǐng)會(huì)米芾之意。不同于北方高山大川一類的畫作，董源用柔和細(xì)小的“披麻皴”，畫出了江南獨(dú)有的云霧與山丘，他以不裝巧趣的格調(diào)，展現(xiàn)出了林間的斑駁碎影，細(xì)細(xì)品味，無(wú)憂的爛漫心境，定會(huì)沁于心中。

這樣的神品，米芾稱之為：平淡天真。

《夏景山口待渡圖》局部 五代 董源

平淡與天真，不是米芾所造，但將平淡天真共用于論畫，卻是由他開(kāi)始。

平淡，本是宋代詩(shī)歌追求的語(yǔ)言風(fēng)格。詩(shī)人梅堯臣寫：因今適性情，稍欲到平淡?？嘣~未圓熟，刺口劇菱芡。大意是，作出如自然之景一般、不露雕飾的詩(shī)詞，并非易事，這需要詩(shī)人有淡泊閑逸的心境，還需有靜穆深邃的心態(tài)，而由此生成的文字，是為平淡。

《瀟湘奇觀圖》局部 宋代 米友仁

天真一詞，則是基于道家思想而成。

莊子言：禮者，世俗之所為也；真者，所以受于天也。故圣人法天貴真，不拘于俗。莊子視“真”為高，如其所言，所謂真，就是精誠(chéng)的極點(diǎn)。

《瀟湘奇觀圖》局部 宋代 米友仁

平淡與天真，極高的境界，米芾將兩者放于一處，以此論畫，以此作畫，以此修身。他的畫，留存至今者，偽作居多，通過(guò)賞其子米友仁的《瀟湘奇觀圖》，仍是可以看出一些端倪。

《瀟湘奇觀圖》局部 宋代 米友仁

米友仁之后，元代高克恭、方從義及明代董其昌，都曾以米芾為宗，學(xué)其筆法，繪平淡天真之景，不過(guò)，原本的平淡與天真，漸漸變?yōu)榱艘环N筆法，一種語(yǔ)言，成為了后人塑造山野林泉的工具，平淡天真之神韻，已難以尋覓。

仿米芾山水圖 明代 董其昌

畫中的平淡天真，指向樸素自然，現(xiàn)實(shí)中的平淡天真，指向不為物役。兩者均非輕易抵達(dá)之境，倘若偶有神會(huì)，不論哪一種，都是好的。

作者：莫一奧，文字工作者，長(zhǎng)期從事中西藝術(shù)史和人文歷史等泛文化內(nèi)容寫作，目前所有文章均發(fā)布在微信公眾號(hào)“LCA”和“莫一奧的”。

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